音楽生成Music Generation

1何を書けばよいか

もっともよく使う項目はジャンルと雰囲気です。静かか賑やかか、どの楽器が中心か、どの時代の感じかを書きます。ここに速さと長さを足すと輪郭が固まります。

歌詞を直接入れることもできます。節と繰り返し部分を分けて書くと、その構成に合わせて曲が付きます。歌詞を与えないと勝手に作りますが、このとき出てくる言葉は滑らかでもありきたりな表現が多かったり、望む話と違ったりして、手直しすることがあります。

同じ注文でも回すたびに違う曲が出ます。気に入るものが出るまで何度も出して選ぶのが実際の作業方式で、よい曲が一曲できればその続きを伸ばしたり一部だけ出し直したりもできます。

2突起を刺す方式と響きを形作る方式

一方は円筒に突起を刺す作業に近いです。どの高さの音をいつからどれだけ長く、どれだけ強く出すかを場所ごとに決めてつなげます。結果が演奏の指示なので、あとで一音だけ動かしたり楽器を変えて演奏し直させたりできます。代わりに音色と声は別に着せる必要があります。

もう一方は鳴った音そのものをまるごと形作ります。耳に届く波をそのまま作り出すので、声や弦のこすれる音、部屋の響きまで一度に出てきます。歌を丸ごと作ってくれるサービスはたいていこちらです。代わりに結果がひと塊で出てくるので、ドラムだけ抜くには混ざった音を分ける段階をもう一度通す必要があります。分けた結果には別の音が少し混ざることもあり、一音だけ狙って直すのは難しいです。

3複数の筋が同時にかみ合う必要があります

歯は一度にひとつだけ鳴るわけではありません。下のほうで拍子が敷かれ、その上に和音が座り、メロディーが乗り、声が上がります。この筋どうしがずれると、音ひとつひとつはまともでも曲としては聴こえません。

とくに和音とメロディーの関係が重要です。和音が変わったのにメロディーが新しい和音とぶつかる音で解決せず留まると不自然に聴こえ、メロディーだけ跳ね回ると曲が浮きます。この関係を守ることが音楽生成の学ぶべき重要な規則のひとつです。

4円筒一周を超えると

数秒の音はそれらしく作るのは難しくありません。難しいのは三分です。前で出た繰り返し部分が後ろでまた出るとき同じ繰り返しに聴こえなければならず、楽器編成が途中でこっそり変わってもいけません。

最近は数分の曲を一度に作る場合も多くあります。さらに伸ばしたいときは短い小節を作り、その続きをつなげるのですが、つなげるとき前の部分を参考にさせて突然別の曲にならないよう保ちます。それでも長くなるほどサビが崩れたり終わりが不自然になったりすることが残るので、人が整える手直しが入ります。

5使う前に確かめること

作った曲をどこまで使えるかはサービスごとに違います。映像の背景に入れてよいか、売ってよいか、無料プランでもよいかがそれぞれ違うので、規約を一度読んでおくほうがよいです。

特定の歌手の声をまねることは別の問題です。声や顔はその人のものとして扱われることが多く、曲の権利とは別に考える必要があります。生成した事実を明かすよう求める場も増えているので、どこに載せるかによって規則を先に確かめる習慣が必要です。