Generación de músicaMusic Generation

Qué se le puede indicar

Lo más usado es el género y el ambiente: si es tranquilo o animado, qué instrumento lleva el peso, de qué época parece. Añadir tempo y duración termina de fijar el contorno.

También se puede escribir la letra directamente. Si se separan la estrofa y el estribillo, la canción se ajusta a esa estructura. Si no se da letra, la inventa sola, y en ese caso el texto suele quedar poco coherente entre sí y hay que retocarlo.

Con la misma petición sale una canción distinta cada vez que se genera. La forma habitual de trabajar es generar varias veces hasta dar con una que guste, y una vez conseguida, extenderla o volver a generar solo una parte.

Fijar la púa y modelar el sonido

Un camino se parece a clavar púas en el cilindro: se decide, en cada instante, con qué altura, cuánta duración y con qué fuerza suena una nota, y se van encadenando. El resultado son instrucciones de interpretación, así que después se puede mover una sola nota o cambiar de instrumento y volver a tocarla. A cambio, el timbre y la voz hay que añadirlos aparte.

El otro camino modela directamente el sonido que llega al oído: crea la onda tal cual, así que salen a la vez la voz, el roce de una cuerda y la resonancia del cuarto. Los servicios que generan una canción completa suelen ir por este camino. A cambio, como el resultado es un bloque único, es difícil quitar solo la batería o corregir una sola nota.

Varias líneas tienen que encajar a la vez

Las lengüetas no suenan de una en una. Abajo se asienta el ritmo, encima se posiciona la armonía, sobre eso se apoya la melodía, y arriba llega la voz. Si estas líneas se desalinean entre sí, cada sonido por separado puede estar bien, pero el conjunto no se oye como una canción.

Sobre todo importa la relación entre armonía y melodía. Si la armonía cambia y la melodía se queda quieta, suena raro; si la melodía salta de un lado a otro sin más, la canción queda flotando. Mantener esa relación es la regla más importante que tiene que aprender la generación de música.

Más allá de una vuelta del cilindro

Un sonido de unos pocos segundos no es difícil de hacer convincente. Lo difícil son los tres minutos. Cuando el estribillo del principio vuelve a aparecer más tarde, tiene que sonar como el mismo estribillo, y la formación instrumental no puede cambiar sin más a mitad de camino.

Por eso una canción larga suele hacerse por partes: se crea un fragmento corto y se va encadenando lo siguiente, dejando que cada nuevo tramo consulte lo anterior para no convertirse de pronto en otra canción. Aun así, es frecuente que hacia el final se vaya desviando poco a poco, así que cuanto más larga es la canción, más retoque humano de corte y unión termina llevando.

Qué comprobar antes de usarla

Hasta dónde se puede usar una canción generada cambia según el servicio. Si se puede poner de fondo en un video, si se puede vender, si se puede en el plan gratuito: todo esto varía, así que conviene leer las condiciones de uso una vez.

Imitar la voz de un cantante concreto es un asunto aparte. En varios lugares la voz y el rostro se protegen como algo propio de esa persona, y se trata por separado de los derechos sobre la canción. También crece el número de sitios que exigen declarar que el contenido fue generado, así que conviene revisar antes las reglas de dónde se va a publicar.