AIアートAI Art

生成する道具で作った絵とそれをめぐる論点

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ポイント

  • AIアート(AI Art)は生成する道具を使って作った絵を広く指す言葉です。ひとつの画風ではなく作り方を指す名前です。
  • 人の手がどれだけ入るかは場合によって大きく違います。文章ひと言で出したものから何百回も出し直して描き足したものまで幅があります。
  • 論点は大きく二つに分かれます。学習に使われた絵をどう見るか、そして出てきた絵の権利を誰に認めるかです。
  • 国や場面によって判断は分かれます。ただし人がどれだけ関わったかを見ようとする流れはあちこちで共通して見られます。
  • どう作ったかを先に明かしておくことが、今のところ摩擦をいちばん減らす方法として定着しつつあります。

たとえで理解する

木の板に刀で溝を彫り、インクを付けて紙に押し当ててこすると絵が一枚刷り上がります。筆で直接描いた絵ではありませんが、昔から作品として扱われてきました。何をどう彫るか、インクをどれだけ付けるか、何枚刷ってどれを残すかを決める人がいるからです。

AIで作った絵も似た位置にあります。手が紙に直接触れるわけではありませんが、何を注文しどの結果を残しどこを直すか決める人がいます。

そうすると版画が抱えていた問いもそのままついてきます。人の絵を版に写して刷ったら、それは誰の作品か。まったく同じものが何枚も出るのに、どれを原本と呼ぶか。版を彫った人と刷った人が違えば、名前は誰を記すのか。

くわしく

手がどれだけ入るかは場合ごとに違います

同じ名前で呼ばれていても、作る過程は千差万別です。片方の端には文章ひと言を入れて出てきた最初の一枚をそのまま使う場合があります。反対の端には構図を自分で描き入れ、何百枚も出して何枚か選び、一部だけ出し直して差し替え、最後に絵の編集画面で手で描き足す場合があります。

二つを同じひとつの言葉でくくると話がすれ違いがちです。片方を指して「あれは作業と呼べない」と言うともう片方が納得できず、もう片方を指して「みんなこれくらい手をかけている」と言うと最初の場合が見えなくなります。何を指して話しているかを先に合わせると、対話がずっと楽になります。

学習に使う材料をどう見るか

もっとも熱い論点です。生成モデルはインターネットに公開された絵をとても多く見て学びました。絵を描いてきた人たちの中には、自分の絵がその中に入っていたと後から知る場合が多く、尋ねられなかった点を問題視します。

道具を作る側は、人が絵を見て学ぶこととどう違うのかと問い返します。学習は絵をそのまま蓄えておく作業ではなく規則を身につける作業であり、公開されたものを見て学ぶ行為は昔から自由だったという主張です。

どちらにも一理あります。学ぶことと蓄えることは違うという言い分も正しく、規模と速さが以前とはまったく違うという言い分も正しいです。だから最近は「学習を禁じるか」よりも「除外を求められるようにするか」「使った分だけ分け合うか」のほうへ議論が移っています。

出てきた絵の権利は誰のものか

多くの国では、著作権は人が作ったものに付くと考えます。そのため、文章ひと言だけで自動的に出た絵には権利を認めない判断が何度も出ています。反対に、人が直接描き入れたり手で直したりした部分、複数枚を組み合わせて配置した方法がはっきりしていれば、その部分については認める方向に傾きます。多く出して一枚を選ぶだけでは足りないとみられることが多いです。

画風をめぐる争いもあります。画風そのものは保護の対象ではないという見方が広く受け入れられていますが、実在する人の名前を注文に入れてその人の絵のように仕立てることは、別の問題として扱われます。名前や顔を使う問題と、人を欺けるかどうかの問題が絡み合っています。

まとめると、まだ決まっていません。国ごとに結論が違い、同じ国の中でも事件ごとに分かれます。「もう結論が出た」と言う側は、どちらの立場であれ実際より先走っています。

仕事と市場をめぐる話

絵で生計を立てている人たちにとっては、権利の問題よりこちらのほうが切実です。以前は何日もかかっていた案が数分で出てくるので、仕事の値段と数がいっしょに揺らぎます。とくに初心者が経験を積む場が先に減ったという話が多くあります。

別の話も同時にあります。絵を習ったことのない人が頭の中の場面を取り出して見られるようになり、予算がなくて図版をあきらめていた小さなチームが作れるようになりました。道具を身につけて作業の速さを大きく上げた人もいます。片方だけ語ると実際の風景の半分しか見えません。

明かして始める

今もっとも広く受け入れられている実践は単純です。どう作ったかを明かすことです。全部生成したのか、一部だけ使ったのか、どの道具をどこに使ったかを書いておけば、見る人が誤解する余地が減ります。一部の国では、生成物にAIで作ったと表示することが法律で定められています。ただし義務を負う側が誰かは国によって異なります。

コンテストやメディアはそれぞれ規則を定める方向へ向かっています。まったく受け付けない場、明かせば受け付ける場、部門を別に設ける場に分かれます。どちらであれ、あらかじめ確かめて規則に合わせて出すのが安全です。

もう少し正確に

生成モデルは学んだ絵をどこかに保存しておいて取り出して貼り付けているわけではありません。最近よく使われる方式では、ぼんやりした染みから形を作っていく規則を身につけておき、その規則で毎回新しく描きます。ただし同じ絵が学習材料にとても何度も入っていると、その絵と目立って似た結果が出ることがまれにあります。この現象をめぐって「写している」「写していない」がぶつかりますが、どちらも半分正しく半分違います。

版画のたとえがずれる点もあります。版画は版そのものを人が彫るので版に手の跡が残りますが、生成モデルで版にあたるものは数え切れない絵から取り出した規則なので、誰の手の跡かを指し示しにくいです。版画は何枚刷るかを人が決めて番号を付けますが、生成物は事実上いくらでも出せます。版画の版は目で見えますが、モデルの中は開けても絵が出てくるわけではありません。

やってみる

よくある誤解

  • AIが人の絵を切り貼りして作ると思われがちですが、実際には規則を学んで毎回新しく描きます。ただし材料にとても多く繰り返された絵は似て出ることもあります。

  • 注文の文章さえ入れれば誰がやっても同じ結果になると考えられがちですが、実際には何を選びどこを直したかによって結果が大きく分かれます。

  • 権利の問題はもう結論が出たと思われがちですが、実際には国や場面によって判断が異なり、今も動いている途中です。

ひとこと要約

つまり

AIアートは版を当てて刷った絵のように道具が間に入った創作で、人の手がどれだけ入ったかと材料をどう得たかが、今も問いとして残り続けています。

誤りや、もっと良いたとえがありますか? 修正を提案する · 最終更新 2026-10-17