Outpainting

1Se sigue el borde como pista

El outpainting empieza por colocar el original sobre un lienzo vacío más grande. La zona donde está el original se procura mantener tal cual, y solo se crea el espacio vacío de alrededor. Muchas herramientas vuelven a pegar el original al final, así que la foto original queda casi intacta. El método es el mismo que para corregir el interior; lo único que cambia es si se trabaja dentro o fuera.

Lo difícil es que solo hay un lado por donde unirse. Al rellenar el interior se obtiene dibujo y color de todos los lados, pero el exterior, aunque se guíe por el ambiente general del original, solo toca el original por un lado del borde, así que tiene que inventar el resto. Por eso, cuando hay una línea clara que cruza el borde —un horizonte, la esquina de una pared, la dirección de un camino— la unión sale bien, y cuando el borde es desordenado, el resultado también lo es.

2Se amplía poco a poco, en varios pasos

Cuanto más se amplía de golpe, más lejos queda la parte exterior del original, y es más fácil que se cuele una escena de otro estilo. Ampliar por palmos hace que lo recién creado sirva de pista para el paso siguiente, y así el hilo sigue.

También conviene ampliar en una sola dirección cada vez. Si se estira mucho a la vez hacia los lados y hacia arriba y abajo, las cuatro esquinas casi no tocan el original y tienden a desajustarse o quedar borrosas. Si primero se amplía por la izquierda y luego por arriba, la esquina ya tiene un vecino hecho al que seguir.

A cambio, con varias ampliaciones seguidas todo se va desviando poco a poco: el color se aclara, un mismo dibujo se repite, o la luz gira lentamente de dirección. Conviene revisar el conjunto cada tres o cuatro ampliaciones y corregir lo que se haya desajustado.

3Se puede decir qué poner

Si el campo de texto se deja vacío, la herramienta sigue el estilo del original: en una foto de callejón, el callejón continúa; en una de campo abierto, el campo se ensancha.

Si se escribe una frase, se puede decidir qué aparece en el espacio nuevo. En ese caso conviene describir tanto la escena original como lo que se quiere ver fuera. Si solo se describe lo de fuera, aparece una escena de otro estilo pegada al lado y la unión se nota.

4Dónde conviene usarlo

El uso más común es cambiar la proporción del encuadre. Cuando una foto vertical debe llenar una pantalla horizontal, en vez de recortarla se amplían los lados para encajarla entera, sin perder nada del original.

También hay que tener cuidado en algunos casos. Continuar a alguien o algo que quedó cortado por el borde suele salir raro: formas que deben seguir, como un brazo o una columna, delatan cualquier pequeño desajuste. En esos casos es más rápido ampliar y luego repintar solo la parte torpe.

También funciona bien para abrir espacio donde poner texto: en un banner o una portada que necesita margen arriba, se amplía solo hacia arriba y el cielo continúa. Se usa el mismo método cuando un impreso necesita un poco más de margen fuera de la línea de corte.